El Canty es la nueva revolución en el mundo de la música. Su single Pegaita cuenta ya con millones de reproducciones en las plataformas digitales, lo que ha puesto el foco en este artista de origen cubano. Sus ritmos, bañados con el sol de su tierra, junto con la incorporación de elementos de la música electrónica, da como resultado unas canciones que están causando sensación.

Es recordado por ser un grande de la música nicaragüense, uno de los pioneros de la difusión del género del rock, es el cantautor, compositor, músico y productor Ricardo Palma, conocido como el Maestro. Conozcamos un poco de su historia.

Juan Carlos Ocaña, músico y compositor. Director fundador de la Orquesta Sinfónica de Algeciras “Amigos de la Música ”, nació en Algeciras (Cádiz) en el antiguo hospital de la Caridad. Carismático, fiel a sus principios, emprendedor y soñador. Sus inicios en la música fueron a través de un primo suyo, les apasionaba el piano y pasaban días de campo entre la familia y las salinas del gran maestro Felipe Campuzano, aprendiendo de oído.

Muchos recordamos a esos grupos musicales que cautivaron con sus melodías: Los Beatles, Los creyentes del agua clara, Cat Stevens, Rolling Stones, entre otros; y en Nicaragua, una persona creó la máquina del tiempo para transportarse a esos momentos y escucharlos. Era Augusto Gallegos, músico e intérprete profesional, creador del famoso grupo Llama Viva. A un año de su partida sigue vivo en los corazones de los nicaragüenses. Conozcamos un poco de su historia.

En la historia muchos de los grandes de la música llegaron a ejercer el magisterio, como Chaim Witz, vocalista del grupo de rock Kiss, quien fue maestro de 6to grado, Sting, maestro de inglés,o Michael Stipe, del grupo R.E.M., maestro de historia.

La música y la poesía van a la par, aunque se manifiestan en distintas dimensiones. En ambas disciplinas el mismo ritmo de la palabra va reconstruyendo el origen. ¿Cómo descubrimos lo que nos dice esa diminuta, pero sustancial notación en el pentagrama y/o cuaderno de escritura? Es totalmente un misterio, lo que más importa es atreverse a escribir, cantar o crear.

La historia de la guitarra se remonta a miles de años en la antigüedad. Ha sufrido muchas evoluciones hasta llegar a la forma actual. Según el reportaje Historia de la guitarra: inventor y evolución del portal Curio Sfera, el inventor de la guitarra fue un árabe nacido en Bagdad, de nombre Zyryab, quien viajó a Córdoba en el siglo VIII, le añadió una quinta cuerda al laúd, y fundó una escuela de música cuya influencia fue determinante en su evolución.

Miquel Pujadó, cantante de Terrassa, acaba de sacar al mercado un nuevo disco justo cuando hace cuarenta años de la aparición de su primer elepé, titulado “El temps dels fanals en flor”. En estos cuarenta años han sido muchos los discos registrados por este cantautor, algunos de autores franceses, otros con letras de diversos poetas, también ha tenido tiempo de crear espectáculos teatrales basados en textos poéticos con diversos actores de la escena catalana.

Miguel Gil Abadía, conocido artísticamente como Micky G., se ha convertido en el nuevo fenómeno musical dentro del reggaetón flamenco. Con tan solo 14 años y seis temas en el mercado, este joven valenciano ha logrado hacerse un hueco en el complicado panorama musical de nuestro país. Ha conseguido llamar la atención de profesionales de la talla de Moncho Chavea, uno de los grandes productores y artistas de este género a nivel internacional.

Este fin de semana Barcelona se convertirá en el epicentro del góspel en Europa con la celebración del festival “One Heart” en su segunda edición. El festival se celebró por primera vez el año 2019, después las circunstancias sanitarias han hecho que su continuación se viera aplazada hasta este mes de marzo de 2022, en que la tenacidad de Ramón Escalé, pianista y compositor, director de este evento, traerá a Barcelona grandes voces de este género musical.

Fran Ortega, Pacoenlaluna, es un músico, cantante, devenido guonista, director de cine que actúa en los escenarios con espectáculos creados por él, y su línea de unión son unos textos que hacen reír y van acompañados de sus canciones. Ahora presenta en el teatro Alcázar de Madrid su espectáculo, “Besarse de risa”, una pieza teatral en donde hay mucho humor, mucha música y un actor que lo hilvana todo para que la gente se lo pase bien, muy bien.

Nuevos talentos se incorporan al panorama musical español, como es el caso del joven artista y compositor navarro, Eneko Díaz que presenta el tema Monedita a mis pies, una balada pop bajo la producción del prestigioso compositor y productor Juan Ewan, ex componente de El Sueño de Morfeo y compositor de temas como Bailemos de Dani Fernández.

Pau Barbarà está contento porque su primera propuesta teatral, el musical “Barcelona 24 horas”, es un éxito. Este joven de 26 años, después de escribir un corto, “Paki 24 horas”, vio que lo que proponía interesaba a la gente. Pau, es músico, aunque no ejerce, pero ama las corcheas y por eso escribió una historia contemporánea con música de su cosecha que puede verse este fin de semana en el barcelonés Teatro Aquitania.

El resto, las había cantado en algún concierto informal, pero cantar las en el escenario no, es la primera vez que me acerco a la mayoría de ellas.“Em posen molt els teus ulls” es una canción bárbara¿Le ha gustado?, es un tema maravilloso, “Creep”, otro tema, es muy guay, el tema habla de una historia de amor muy frustrante y he tenido en cuenta no exagerar, soy muy mitómano, también en el tema del amor, idealizo mucho a las personas y en las canciones he querido conservar mucho la situación en la que algunas veces nos quedamos pillados con alguien al que no le vemos los defectos, y luego nos cogen por sorpresa.“Moon River” evoca aquella escena cinematográfica de Audrey Hepburn tocando en la escalera de su casa.Mi padre era muy fan de esta película, de pequeño, cuando veíamos la película en casa, no la entendía, no entendía la relación del hombre con la chica, no sabía lo que pasaba, tampoco sabía qué hacía aquel escritor con la mujer que le sostenía, no me enteraba de nada, luego, de mayor, dije, ¡caramba¡, ¡vale¡, esta canción, cuando va ella en el taxi por la Quinta Avenida de Nueva York, siempre me ha gustado mucho.No acabo de ver el motivo por el que ha grabado “Cheek to cheek”En “El paciente inglés” hay una escena de una enfermera que cuida al principal intérprete y, en esa casa del Toscana, que bailan debajo de la lluvia, suena esta canción, hay otra película que a mí me gusta mucho que sale Annette Benning, “Conociendo a Julia”, los protagonistas son Annette Benning y Jeremy Irons, esta película me gusta porque está centrada en el mundo del teatro, es una gran actriz del Wesd End, su marido es productor, y hay un tema que se va repitiendo mucho, es “Smoke gets in your Eyes”, me gusta mucho la historia de esta película porque todo el rato está mezclando lo que pasa en el escenario y en la ficción, “Cheek to cheek”, también suena en esta película, estas dos canciones me fascinan mucho, además, “Cheek to Cheek”, me gusta mucho porque es muy elegante, es una canción de sombrero alto, es esa cosa de si estoy bailando contigo no me falta nada más, a pesar de que haya personas que crean que bailar con una sola persona es un crimen porque lo que hay que hacer es bailar solo y hacer movimientos, cuanto más alejados de las personas, mejor, encuentro maravilloso bailar con alguien muy cercano.Bueno, ahora con la pandemia, mejor lejos que cerca, pero, cuando se pueda, siempre es mejor bailar con una personaClaro, mejilla con mejilla, como dice la canción, esta imagen vista en una discoteca puede hacer decir a la gente que se trata de una pareja de frikis y llevarles a pensar qué llevan encima para andar así, qué se han tomado.¿Estamos ante un disco teatral y cinematográfico?Si.