Cada 29 de abril, el mundo celebra el Día Internacional de la Danza, una fecha que honra no solo el arte de la danza, sino también su capacidad para cruzar fronteras y fomentar el diálogo entre culturas. Más allá del escenario y los aplausos, la danza se ha consolidado como una herramienta potente de cambio social, utilizada para protestar, educar y unir a las personas en torno a causas comunes. A lo largo de la historia, diversos movimientos y grupos han recurrido a la expresión corporal para comunicar mensajes que, a veces, las palabras no pueden transmitir.

Uno de los ejemplos más emblemáticos de la danza como protesta se observa en las actuaciones de la compañía de danza contemporánea de Sudáfrica, que durante el apartheid utilizó sus coreografías para hacer visible la opresión y la lucha por la igualdad racial. Sus movimientos no solo capturaron la atención internacional, sino que también ofrecieron un medio de resistencia y esperanza para muchos sudafricanos que enfrentaban la discriminación diaria.

En Estados Unidos, el movimiento de los derechos civiles también vio el uso significativo de la danza. En la década de 1960, grupos de danza afroamericanos comenzaron a incorporar elementos de danzas africanas tradicionales como una forma de reafirmar su identidad cultural y protestar contra la segregación y la injusticia racial. Estas actuaciones se convirtieron en poderosos actos de afirmación y resistencia cultural que complementaron las marchas y los discursos políticos.

Más recientemente, el colectivo de danza urbana en Francia ha usado el hip-hop y la danza callejera como medios para abordar temas de marginación urbana, integración y racismo. En las periferias de París, jóvenes bailarines transforman su frustración y aislamiento en poderosas expresiones artísticas que desafían las percepciones comunes sobre la juventud migrante y los suburbios.

En América Latina, la danza folclórica ha jugado un papel crucial en la reivindicación de derechos indígenas y la protección del patrimonio cultural. En países como Bolivia y Perú, festivales de danza no solo celebran la riqueza de las tradiciones indígenas, sino que también se utilizan como plataformas para protestar contra la explotación de tierras y la erosión de culturas locales.

En España, la danza también tiene una función significativa como medio de expresión y protesta social. Por ejemplo, en las manifestaciones del 15-M, movimientos como el de los "Indignados" incorporaron performances de danza en plazas públicas, utilizando el cuerpo y el movimiento como formas de expresión política y social frente a la crisis económica y la desafección política. 

Del mismo modo, en Barcelona, grupos de danza contemporánea han abordado temas como la gentrificación y los derechos de los migrantes a través de actuaciones que combinan la narrativa de la danza con historias personales de los afectados, creando así un diálogo emotivo y visual que refuerza el impacto de su mensaje social. 

Estos ejemplos muestran cómo la danza en España se ha convertido en una herramienta de comunicación poderosa y relevante para movimientos sociales contemporáneos, destacando su capacidad para conectar emocionalmente y movilizar a la comunidad en torno a causas comunes.

La danza, con su lenguaje universal, tiene el poder de trascender lo verbal y conectar a las personas a un nivel emocional y sensorial. Cada salto, cada giro y cada gesto en una coreografía de protesta lleva consigo un mensaje de resistencia, esperanza y demanda de cambio. Al celebrar el Día Internacional de la Danza, recordamos que este arte no solo es para el entretenimiento; es una declaración de derechos, un llamamiento a la justicia y una celebración de la humanidad en su forma más pura.