Las premisas de muchas historias fantásticas suelen ser, paradójicamente, más realistas que las de aquellas historias que aspiran a hacerse eco de los hechos del mundo. Así es cómo una película del sesgo de Cobardes, de Jose Corbacho y Juán Cruz, que desde el punto de vista argumental se alimenta del tema de los abusos escolares, tan de moda como magnificados, termina convertida en una ficción torpe, adoctrinadora y muy poco afín a la realidad, mientras que una película en apariencia fantástica, como Tres Días, de Francisco Javier Gutiérrez, donde se plantea precisamente eso, el relato de tres días en las postrimerías del planeta tierra a causa de la llegada de un meteorito desnortado, consigue sobreponerse al carácter espectacular de su premisa narrativa para encontrar dentro de ella un inquietante pedazo de realidad; y ese pedazo, que moldea el núcleo temático y estructural de la historia, viene a decirnos una verdad como un templo: el hombre, incluso en las circunstancias más desesperadas, es capaz de seguir siendo un lobo para el hombre.

Con todos los palos que le han caído a este título, me parece navegar contracorriente y ser uno de los pocos valedores de esta cinta de Mike Barber, un director asentado en la normalidad y alejado de las extravagancias del que aún recordamos, no sé si por la exhuberante presencia de Scarlet Johansson, A good woman. En el presente caso, una vez más, el realizador navega por las aguas de la normalidad y se acerca al thriller desde algunos clichés propios de la fórmula en los que, no obstante, incide con desigual fortuna: una equilibrada dosificación de tensiones y calmas en sucesivas escenas, un giro final nuevamente iterativo y realmente innecesario, etc.

En los últimos años, la factoría Marvel, que viene a ser al cómic lo que la Biblia para aquellos que a estas alturas todavía siguen creyendo en el altísimo, ha visto como algunos de sus personajes más emblemáticos, léase Spiderman, Daredevil, El Motorista Fantasma, o Los Cuatro Fantásticos, mordían el polvo en su lucha por adaptarse con dignidad a los avatares de la gran pantalla. La codicia de los grandes estudios, siempre dispuestos a sacrificar buenas historias, personajes y repartos en aras de un producto rápido, mascado y rentable, han ejercido, en este sentido, de villanos perfectos. Así es cómo dos actores carentes de todo carisma como Tobey Maguire y Ben Affleck lograron enfundarse las mallas del hombre sin miedo y el hombre araña, respectivamente, y cómo El Motorista Fantasma y Los Cuatro Fantásticos, cuyas historias nunca se caracterizaron por su tono infantil, quedaron reducidos a meras caricaturas desdibujadas de un pasado glorioso y algo kitsch.

Todos aquellos que hacia finales de los años ochenta programaban religiosamente sus videos de VHS a fin de no perderse ni un solo frame de las operaciones quirúrgicas que, con un afán divulgativo sólo equiparable a su extremo grado de realismo, retransmitía el ahora olvidado Doctor Beltrán en su programa En Buenas Manos, están de enhorabuena. Si hace unos cuantos meses veíamos en la tercera parte de Saw como el psicópata de la saga, Jigsaw, se sometía sonriente a una nada pudorosa intervención cerebral y, poco después, la película Turistas nos agasajaba con un transplante de riñón incluso más repulsivo, ahora es el debutante Joby Harold el que se empeña en rizar el rizo pergeñando una trama de lo más rocambolesca en cuyo núcleo nos topamos con una explícita, palpitante y harto grimosa, operación a corazón abierto no apta para los enfermos del mismo órgano, ni mucho menos, para cualquier espectador con problemas de hipocondría y/o desconfianza patológica en el sistema sanitario. Incluido Michael Moore.

Como no podía ser de otro modo, tengo que empezar el comentario de la última película de Manuel Gutiérrez Aragón dándole la enhorabuena al director torrelaveguense, y, además, por partida doble. Por un lado, por su cosecha de premios en el reciente Festival de Málaga, donde ha conseguido el Premio Especial del Jurado y el Premio al Mejor Actor de Reparto por la interpretación de Oscar Jaenada. Sin embargo, una vez visto el resultado final, me parece que los aciertos de esta propuesta, tan arriesgada como necesaria, no alcazan similares cotas que las auspiciadas por unas mejoras notables asequibles con otro planteamiento distinto.

El debut cinematográfico del curtido realizador televisivo David Von Acken (The Shield, Californication, Saving Grace, CSI: NY) no podría haber estado más alejado del espíritu su tiempo. La película, titulada entre nosotros Enfrentados aunque allende los mares responda al mucho más adecuado nombre de Seraphim Falls, es un western de aroma tan clásico que ha conseguido que la crítica lo compare con obras inmortales del género como el Colorado Jim de Anthony Mann, el Jeremiah Johnson de Sydney Pollack o El Fuera de la Ley de Clint Eastwood, pero lo cierto es que bajo la superficie de esta historia tan simple en su planteamiento como compleja en su relectura de una tradición dejada de la mano de Dios, hay mucho más que el ojo de un director con pulso narrativo y visual anacrónico, porque en realidad, Enfrentados contiene más posmodernidad en sus fotogramas de lo que uno aprecia a primera vista.

El director James Gray ya había dado muestra de su talento como hacedor de tragedias policíacas con ecos shakespearianos en sus dos películas anteriores: Little Odessa, (León de Plata en Venecia 1994 ) y la infravalorada La Otra Cara del Crimen (2000). Ocho años más tarde del estreno en España de este último film llega a las carteleras, y con un retraso considerable con respecto a su fecha de producción, la nueva propuesta de un director con un talento visual y narrativo inversamente proporcional al reconocimiento público de su impecable labor como cineasta.