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Alan Parsons cree que el futuro de la música en tiempos de IA pasará por "no perder el toque humano" en la creación | |||
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Alan Parsons (Londres, 1948) cree que el futuro de la música, en tiempos de inteligencia artificial, pasará por "no perder el toque humano" detrás de cualquier creación artística o composición musical. El músico, ingeniero de sonido y productor británico, que actuará este sábado en el BBK Music Legends Festival como cabeza de cartel, ha hecho esta defensa del papel del ser humano en el arte en un encuentro con los medios, previo a su concierto en el Bilbao Arena de Miribilla, dentro del Alan Parsons Live Project Tour 2025, que, como parte de su gira estatal, prevé también escalas en Murcia (20 de junio), Madrid (26) y Barcelona (28). Parsons, quien ha asegurado que en sus conciertos lleva "un gran show", donde no faltan "las siete u ocho canciones más conocidas por el público", asegura que no es partidario de repetir los mismos temas sin variar el repertorio en gira, ya que prefiere adaptarlo según las canciones más recordadas o populares en cada país donde recala porque suelen variar las preferencias. Ni siquiera, confiesa, cumple con el ritual de salir del escenario y volver para bises, y opta por dar todo el concierto seguido. El británico ofrece este viernes en el festival bilbaíno el concierto que tuvo que suspender en 2022 por una operación urgente motivada por una lesión en la espalda, de la que asegura estar restablecido pero que le obliga a tocar en directo sentado en todo momento y a recurrir al apoyo de un bastón. Alan Parsons ha recibido la txapela honorífica del festival en un acto que ha contado con la presencia del alcalde de Bilbao, Juan Mari Aburto; el presidente de la Fundación Bancaria BBK, Xabier Sagredo; la concejala de Desarrollo Económico, Comercio, Empleo y Turismo, Kontxi Claver; y el director del BBK Bilbao Music Legends Fest, Jose Pascual Otalora 'Spasky'. Como ingeniero de sonido muy centrado en la labor del estudio de grabación, y tras no actuar nunca en directo con Alan Parsons Project, proyecto que compartió con Eric Woolfson entre 1975 y 1990, y preguntado qué le motiva hoy día para seguir tocando en vivo, Parsons ha asegurado que lo que se plantea "siempre" con sus músicos sobre el escenario es "lograr el mejor sonido posible" porque entiende que es "marca de la casa" en su trayectoria. En ese sentido, ha dicho tener buenos recuerdos y rememorar con gran afecto su participación en discos históricos de los 60 y 70 del siglo XX, como 'Abbey Road' y 'Let it Be' de The Beatles, 'Atom Heart Mother' o 'Dark Side of the Moon', que considera un hito en su carrera como productor, ambos de Pink Floyd, o 'Year of the Cat', de Al Stewart. Preguntado por cuáles eran sus discos preferidos, en cuanto a sonido, en los que no haya participado, Parsons cita 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' de Beatles y el 'Who's Next', de The Who. En cuanto al concepto de sonido actual y preguntado por el revival del vinilo como referencia de escucha, opina que, aunque el sonido digital del cd cuando surgió, no le convencía, su evolución hoy día con tecnologías muy mejoradas, como el Dolby Atmos, cree que son lo mejor para escuchar música debido a sus prestaciones. En cuanto al concepto artístico de las portadas de discos, y preguntado por qué le atrajo del colectivo Hipgnosis, que ilustra todas sus portadas, ha afirmado que le encantaron desde que vio su labor en los discos de Pink Floyd y siempre queda muy contento de sus propuestas. Sin embargo, ha lamentado que, hoy día, se haya perdido y casi no quede nada de la labor de diseño gráfico para los discos ni se tenga en cuenta en los discos actuales, entre otros motivos, por el declive del soporte físico y porque parece que "ya no haya que diseñar nada para lanzar un disco". DISCOGRAFÍA Tras su labor como ingeniero de sonido, el artista londinense hizo su debut discográfico en 1976 con el primer disco como Alan Parsons Project junto a Eric Woolfson, 'Tales of Mystery and Imagination', disco conceptual dedicado al universo del escritor Edgar Alla Poe. Junto a Woolfson publicó un total de diez trabajos, hasta 1990, en que separaron sus caminos tras sus discrepancias con Freudiana, su última colaboración y que Woolfson quería convertir en musical, frente a la negativa de Parsons a hacerlo. Ya como Alan Parsons, debutó en solitario en 1993 con 'Try Anything Once' y, hasta la fecha ha publicado seis discos, el último de ellos, 'From the New World' en 2022, para el que contó con las colaboraciones del guitarrista de blues Joe Bonamassa y los vocalistas Tommy Shaw (Styx), David Pack (Ambrosia) y el joven James Durbin, del talent show 'American Idol'. BBK MUSIC LEGENDS FEST 2025 El concierto de Alan Parsons será la actuación estelar de la jornada del sábado pero la edición 2025 del BBK Music Legends Fest arranca este viernes, en el escenario principal del recinto, con la actuación de la guitarrista de blues, Samantha Fish, a las 18.30 horas, tras la apertura de puertas a las 18.00 horas. En el mismo escenario, a las 20.20 horas será el turno de la también guitarrista Lita Ford, ex componente de The Runaways, mientras que a las 22.10 saldrán a escena Blue Öyster Cult y a las 00.30 horas la banda madrileña Sex Museum, que celebra este año su gira 40 aniversario. Por otro lado, en el escenario Voodoo Child, situado en el exterior del pabellón, abrirán en concierto Colajets, a las 19.35, a los que seguirán Sonic Trash a las 21.25 y Head Holes a las 23.45 horas. En cuanto al sábado, 14 de junio, abrirá la velada el bluesman Eric Bibb a las 18.00 horas, con apertura de puertas a las 17.30 horas. A las 19.50 será el turno del dúo euskaldun Errobi, a las 21.45 el concierto de Alan Parsons Live Project y, por último, a las 00.00 horas el de The Dead Daisies en el escenario principal. En el exterior, los conciertos arrancarán con la actuación de Ziraun a las 19.05 horas, a la que seguirán la de The Cherry Boppers meet Patricia Reckless a las 20.55 horas y Los Retros a las 23.15 horas. |
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