La figura de Diane Pernet es solemne. De riguroso negro, los fotógrafos no cesan de hacerle instantáneas durante la rueda de prensa y sus labios rojos no olvidan entregar una sonrisa a cada uno de ellos. Su voz, serena y grave, explica cómo empezó el asvoff y porqué ha elegido Barcelona para llevarlo a cabo por primera vez en España, la define cómo “un importante centro cultural”, que además le encanta.
El festival, que toma el nombre del blog de la misma Diane, A Shaded View on Fashion, nació de unir sus dos pasiones, cine y moda. Se trata de un género muy joven, con apenas diez años de existencia. En realidad, existe desde los años 30 explica Charo Mora, comisaria del programa Carte Blanche, “Narraciones”, pero no estaba etiquetado cómo tal, ni se realizaba con esa intención. Visionando estos vídeos, uno entiende más el concepto de éste evento. Las imágenes en movimiento le dan a la estética otro sentir, más abstracto si cabe. En las proyecciones de “Narraciones” Charo Mora hace un repaso a la historia de éste género desde los años 30, con archivos privados de la familia Pérez Bofill hasta vídeos del pasado año de Eugenio Recuenco.
En uno de los vídeos, realizado por Ouka Lele y titulado Peluquería, los protagonistas presentan tocados singulares. Comienza con un hombre luciendo un pulpo a modo de peluca y luego corta las puntas cómo si de auténtico pelo se tratase. En otra de las secuencias, un hombre pasea por la calle con un pescado colocado sobre su cabeza. Así, con cierto surrealismo, la moda se hace cine o al revés. En realidad se unen, convirtiéndose en lo mismo.
El concurso cuenta con tres secciones: estudiantes, móvil y oficial. Alex Murray-Leslie, codirectora del festival, afirma con bastante coherencia que ésta competición también define el estilo y talento de cada escuela a nivel internacional. En el ambiente se palpan las ganas de crear, las proyecciones llenan la sala del auditorio en el Caixa Fórum, dónde sucede el festival. Además, habrá proyecciones de lo mejor de las pasadas ediciones, una conferencia a cargo de Glenn Adamson, director del Victoria & Albert Museum y que también participará en una mesa redonda, junto a otras personalides cómo Diane Pernet, Linda Loppa, Robb Young o Joachim Schirrmacher. También se proyectarán documentales, selecciones por Diane, y uno que especialmente me atrae, Les Mains D´Hermés, un viaje al interior de los talleres de la firma que seguro resulta muy ilustrativo y didáctico.
La figura de Diane Pernet es solemne. De riguroso negro, los fotógrafos no cesan de hacerle instantáneas durante la rueda de prensa y sus labios rojos no olvidan entregar una sonrisa a cada uno de ellos. Su voz, serena y grave, explica cómo empezó el asvoff y porqué ha elegido Barcelona para llevarlo a cabo por primera vez en España, la define cómo “un importante centro cultural”, que además le encanta.
El festival, que toma el nombre del blog de la misma Diane, A Shaded View on Fashion, nació de unir sus dos pasiones, cine y moda. Se trata de un género muy joven, con apenas diez años de existencia. En realidad, existe desde los años 30 explica Charo Mora, comisaria del programa Carte Blanche, “Narraciones”, pero no estaba etiquetado cómo tal, ni se realizaba con esa intención. Visionando estos vídeos, uno entiende más el concepto de éste evento. Las imágenes en movimiento le dan a la estética otro sentir, más abstracto si cabe. En las proyecciones de “Narraciones” Charo Mora hace un repaso a la historia de éste género desde los años 30, con archivos privados de la familia Pérez Bofill hasta vídeos del pasado año de Eugenio Recuenco.
En uno de los vídeos, realizado por Ouka Lele y titulado Peluquería, los protagonistas presentan tocados singulares. Comienza con un hombre luciendo un pulpo a modo de peluca y luego corta las puntas cómo si de auténtico pelo se tratase. En otra de las secuencias, un hombre pasea por la calle con un pescado colocado sobre su cabeza. Así, con cierto surrealismo, la moda se hace cine o al revés. En realidad se unen, convirtiéndose en lo mismo.
El concurso cuenta con tres secciones: estudiantes, móvil y oficial. Alex Murray-Leslie, codirectora del festival, afirma con bastante coherencia que ésta competición también define el estilo y talento de cada escuela a nivel internacional. En el ambiente se palpan las ganas de crear, las proyecciones llenan la sala del auditorio en el Caixa Fórum, dónde sucede el festival. Además, habrá proyecciones de lo mejor de las pasadas ediciones, una conferencia a cargo de Glenn Adamson, director del Victoria & Albert Museum y que también participará en una mesa redonda, junto a otras personalides cómo Diane Pernet, Linda Loppa, Robb Young o Joachim Schirrmacher. También se proyectarán documentales, selecciones por Diane, y uno que especialmente me atrae, Les Mains D´Hermés, un viaje al interior de los talleres de la firma que seguro resulta muy ilustrativo y didáctico.
El Campus de Verano Academia de Cine 2024, dirigido a directores y directoras con proyectos orientados a la inclusión de la diversidad en el cine español, ha seleccionado las ocho propuestas que formarán parte de esta tercera edición que se celebrará entre el 16 y el 29 de junio en València, gracias al apoyo de Netflix y al Ayuntamiento de la ciudad.
Netflix ha desvelado el tráiler y el póster de Atlas, la nueva película dirigida por Brad Peyton y protagonizada por Jennifer Lopez, que llegará a Netflix el próximo 24 de mayo. Atlas Shepherd (Jennifer Lopez), una brillante pero misántropa analista de datos que desconfía profundamente de la inteligencia artificial, se une a una misión para capturar a un robot rebelde con el que comparte un misterioso pasado.
El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, se ha impuesto en las cuatro categorías a las que optaba en la XI edición de los Premios Platino Xcaret: Mejor ópera prima de ficción Iberoamericana, Mejor interpretación femenina de reparto para Ane Gabarain, Mejor guion para Estibaliz Urresola y Premio PLATINO al cine y educación en valores.
