Quantcast
Diario Siglo XXI. Periódico digital independiente, plural y abierto. Noticias y opinión
Viajes y Lugares Display Tienda Diseño Grupo Versión móvil
15º ANIVERSARIO
Fundado en noviembre de 2003
Cine
Etiquetas:   Actriz  

Adiós a Amparo Baró: Mucho más que la Sole de 7 vidas

La actriz muere a los 77
Redacción Siglo XXI
@DiarioSigloXXI
viernes, 30 de enero de 2015, 08:18 h (CET)
Aunque fue la pequeña pantalla la que le reportó su gran popularidad, Amparo Baró fue mucho más que Sole, la madre gruñona y 'repartecollejas' de 7 vidas. Una actriz de cine, teatro y televisión, una intérprete todoterreno que nos dejó este jueves a los 77 años.

300115cine

Amparo Baró se fue de este mundo como vivió en él, pensando en actuar. La enfermedad contra la que luchaba no le impedía seguir con la vista puesta en el futuro, con ilusión por ponerse de nuevo ante las cámaras o subir a las tablas. Lo nuevo en su exstensisimo repertorio iba a ser 'La puerta abierta', una película en la que se reencontraría de nuevo en pantalla con su gran amiga Carmen Machi.

Mujer de carácter, barcelonesa de padre aragonés y madre valenciana, Baró nació el 21 de septiembre de 1937 en la Ciudad Condal, donde se crió en el seno de una familia humilde. Comenzó a estudiar Filosofía y Letras, carrera que abandonó en cuanto se enroló en el Teatro Español Universitario.

MARSILLACH, SU PADRINO
Su debut data de 1957, con la obra El burlador de Sevilla y convidado de piedra. La joven de 20 años llamó la atención de Adolfo Marsillach que la fichó para la compañía Windsor donde sustituyó ni más ni menos que a Amparo Soler Leal, de baja por apendicitis. Ahí, sobre las tablas del teatro comenzó la leyenda de la que años más tarde todo el mundillo conocería como 'La Baró'.

Antes de que terminara la década, la joven veinteañera ya había obtenido relativo éxito sobre las tablas con montajes como Bobosse, El pan de todos, Mi adorado Juan o La calumnia y llegaba incluso a cruzar el charco.

Cambio la década y en los 60 fue un rostro habitual del cine más comercial de la época compartiendo planos con la estrellazas de la época como Rocío Durcal o Marisol en títulos como Margarita se llama mi amor (1961), La chica del trébol (1963), Tengo 17 años (1963), La banda del Pecas (1968) o Carola de día, Carola de noche (1969).

Pero el cine no la cautivaba tanto como las tablas. Su presencia en los siguientes años fue bastante espaciada destacando su participación a partir de finales de los ochenta en títulos como El bosque animado (1987), Las cosas del querer (1989), Al otro lado del túnel (1994) o Boca a boca (1995).

ROSTRO TELEVISIVO
Entre ambos periodos encontró su gran hueco en televisión en títulos como Silencio, estrenamos, Novela, Cuentos imposibles, Recordar, peligro de muerte, Recuerda cuándo, Hasta luego cocodrilo, Juntas pero no revueltas o Tío Willy... sin olvidar el mítico Estudio 1 de la que fue un rostro habitual. Un rosario de títulos televisivos hasta lo que estaba por llegar, su gran éxito de público: 7 vidas.

En la serie de Telecinco -que arrancó con un elenco compuesto por Toni Cantó, Javier Cámara, Blanca Portillo, Paz Vega y la propia Baró- interpretó al personaje por el que será recordada: la incomparable y cascarrabias Soledad Huete de Jarana, la madre de Paco y Félix a la que dio vida durante más de 200 capítulos.

Quince temporadas en las que Sole repartió collejas a diestro y siniestro a actores como Santi Millán, Guillermo Toledo, Florentino Fernández, Anabel Alonso, Santi Rodríguez, Eva Santolaria, María Pujalte o su querida Camern Machi.

HAY VIDA MÁS ALLÁ DE SIETE VIDAS
Tras 204 episodios y siete años en antena, Siete vidas llegó a su fin en 2006. Un año más tarde Amparo Baró participó en Siete mesas de billar francés, un drama de Gracia Querejeta protagonizado por Maribel Verdú con el que ganó un más que merecido Goya como mejor actriz de reparto.

Volvió a televisión en otra serie potente y de éxito, El internado de Antena 3, donde interpretó a Jacinta García y muy recordadas son sus apariciones en El club de la comedia, donde explotaba su lado más ácido y socarrón con sus monólogos.

También volvió al teatro con éxito y tras más de una década alejada de los escenarios regresó a las tablas para protagonizar la obra Agosto (Condado de Osage) de Tracy Letts junto a Carmen Machi. Un trabajo con el que recibió el premio Ceres del Festival de Mérida y el Valle Inclán.

Pero puede que el reconocimiento que más la emocionara fuera el que recibió el 26 de octubre de 2013 cuando recogió XVII premio nacional de teatro Pepe Isbert.
Comentarios
Escribe tu opinión
Comentario (máx. 1.000 caracteres)*
   (*) Obligatorio
Noticias relacionadas

Festival Golem Fest Valencia 2019

Se celebrará durante los próximos días 21 al 24 de noviembre de 2019

146 películas aspiran a los Premios Goya

Los nominados se anunciarán en la sede de la Academia el lunes 2 de diciembre

Especialistas de cine: morir por amor al Séptimo Arte

​Brandon Lee estaba rodando una escena de la película el 30 de marzo de 1993 cuando recibió de manera casi inexplicable el letal balazo de una Magnum 44 que lo dejó muy malherido

Filmin estrena la versión restaurada de "Muerte al amanecer", de Josep Maria Forn

La película, que celebra su 60 aniversario, es una muestra del excelente cine policíaco producido en Barcelona en los años 40 y 50

Las candidatas al Goya a la Mejor Película Iberoamericana en la Academia

En noviembre, Isabel Coixet, Daniel Monzón, Marco Berger, Alberto Rodríguez, Rafael Cobos y Francisco J. Lombardi visitarán la institución
 
Quiénes somos  |   Sobre nosotros  |   Contacto  |   Aviso legal  |   Suscríbete a nuestra RSS Síguenos en Linkedin Síguenos en Facebook Síguenos en Twitter   |  
© Diario Siglo XXI. Periódico digital independiente, plural y abierto | Director: Guillermo Peris Peris