Con la popularización de la moda casual las zapatillas, de diversos modelos y colores, han adquirido carta de naturaleza en la manera de vestir de una mayoría de personas y en la actualidad ya no son tan sólo los pies más jóvenes los que visten zapatillas. Ha llovido ya mucho desde que Emilio Aragón se atrevió a romper moldes apareciendo en la pantalla del televisor luciendo un sobrio smoking y vistiendo en sus pies unas zapatillas blancas, hoy no es extraño ver a más de un ejecutivo con americana y corbata calzando un lujoso calzado en forma de zapatilla.

A Esteban Hernández, autor de cómics, le sienta bien ganar concursos. Al menos, tras conseguir recientemente el máximo galardón del I Premio Internacional FNAC SINS ENTIDO, esa impresión ofrecía su rostro en la charla que mantuve con él hace unos días en la librería-cafetería SLAUGHTERHOUSE, un local interesante, con sabor a viejo, que hay en el corazón del barrio de Russafa de Valencia, en el que además de copas y conversación se puede encontrar libros, antiguos y actuales, de primera y segunda mano, clásicos e innovadores. Y también cómics. Quizá por eso, por los cómics, digo, cuando concertamos la entrevista, Esteban escogió este sitio. Así que, con un par de cafés entre las manos, comenzamos a charlar.

“Entiendo que un partido no puede ser la banda de Pancho Villa, pero tampoco se puede estar en el extremo en el que actualmente vivimos dentro de UPyD que se puede reflejar o conmigo o contra mí”

“Quedarse en mis circunstancias es mucha más incomodo y difícil que irse”

Por extraño que pueda parecer, la Egiptología en España es una de esas cuentas pendientes de la enseñanza universitaria, que ningún gobierno ha decidido saldar. Consagrada desde hace casi ciento cincuenta años como una de las ciencias dignas de la más alta especialización en países como Francia, Alemania, Gran Bretaña, Italia, Polonia, Rusia…, por nombrar sólo a algunos de los europeos, en él nuestro su estudio ha estado postergado por las autoridades educativas de cualquier gobierno en el poder desde el reinado de Isabel II, incluyendo los dos periodos republicanos. Los egiptólogos españoles han tenido que formarse hasta la fecha en universidades extranjeras o a través de instituciones privadas que han organizado cursos de lengua e historia egipcias, en un afán casi heroico por elevar esta disciplina a la categoría que merece. A una de estas entidades, el Instituto de Estudios del Antiguo Egipto, fundado y dirigido por los profesores Francisco Martín Valentín y Teresa Bedman, le ha correspondido el honor por segunda vez de hacerse con una de las escasas concesiones que concede el gobierno egipcio para excavar en la antigua Tebas.

María Teresa Álvarez, Candás (Asturias), 1945, periodista y escritora, ya con una considerable carrera literaria a sus espaldas (‘La pasión última de Carlos V’, ‘Isabel II: melodía de un recuerdo’, ‘El secreto de Maribárbola’, ‘Madre Sacramento’, ‘Ellas mismas: mujeres que han hecho historia contra viento y marea’, ‘La comunera de Castilla’ y ‘Catalina de Lancaster, primera princesa de Asturias’) acaba de publicar su primera novela de ficción pura: ‘El enigma de Ana’. María Teresa comenzó como responsable de informativos en la televisión asturiana, hasta que fue trasladada a la capital de España. Aquel viaje lo cambió todo. "Al llegar a Madrid, se acercaba la conmemoración del V centenario del Descubrimiento de América y, como la Historia siempre me apasionó, vi que era una buena oportunidad para realizar un programa sobre Colón. Maduré la idea con un compañero de profesión, preparamos un proyecto y lo aceptaron". Al principio aquello iba a ser algo provisional, "pero al final me centré en este terreno, porque los programas son mas creativos y tienen menos presión". El salto a la literatura fue rápido. "A consecuencia de uno de aquellos programas titulado ‘Mujeres en la historia’, una editorial me propuso que escribiera una novela histórica sobre una mujer de las de la serie. Al principio, rechacé la idea, pero luego me convencieron. Así nació mi libro sobre Bárbara Blomberg, la amante de Carlos V". Y hasta la aparición de ‘El enigma de Ana’, María Teresa Álvarez se ha movido siempre en los terrenos de la novela histórica. "Yo lo que quiero es escribir sobre una persona que no conozco, porque me gusta aprender cosas nuevas mientras lo hago". Se ha hablado, y escrito, mucho sobre el concepto de novela histórica, sin llegar nunca a un acuerdo completo para definirla. Para María Teresa "la novela histórica es aquella en la que los protagonistas no existieron, son inventados. Los que recrean vidas o hechos de personajes ilustres yo los llamo biografías noveladas, porque ya está decidida cuál va ser su vida. Para mí la verdadera novela histórica es aquélla en la que el autor decide sobre su personaje, sobre su vida y su muerte, y hace que se comporte de acuerdo con el contexto histórico que le tocó vivir".

Esther Tusquets llegó al Hotel Astoria de Valencia sobre las siete de la tarde. La presentación fue cordial y, todavía de pie, pidió una horchata. "Me gusta mucho", dijo como explicándose, mientras la apuraba rápidamente. Ocupó el rincón derecho del sofá, ayudándose con un par de cojines. La luz roja de la grabadora se activó. Y comenzamos a conversar. Durante muchos años, Esther Tusquets, Barcelona (1936), fue editora, una de las más importantes del pentágono peninsular. Después decidió ver los toros desde el otro lado de la barrera y comenzó a escribir. Su visita a la capital del Turia, ya saben, ese río sin agua pero con dos cauces, obedecía a la promoción de ‘Confesiones de una vieja dama indigna’, segunda parte de ‘Habíamos ganado la guerra’, recientemente publicada por la editorial Bruguera, un análisis detallado de la posguerra, un retrato de época hecho por alguien que descubrió que se encontraba en el bando equivocado. De la lectura del libro se desprende una cierta inquietud, no sé si llamarla pesar, que me impide colegir cuál de sus dos profesiones, editora o escritora, le duele más o menos. "Dolerme no me ha dolido ninguna de las dos, pero siempre me gustó más escribir". Su opinión sobre su ciclo editorial tampoco es mala del todo. "Después de cuarenta año que me dediqué a ello, la verdad es que resultó una tarea muy agradable y encima dicen que lo hice bien. Pero aunque fue uno de los mejores trabajos que me podían tocar en este mundo, no lo elegí yo". En efecto, fue su padre quien lo decidió por ella al adquirir una editorial, llamada Lumen, fundada en Burgos por Monseñor Tusquets, su tío, cuyo origen le intrigó desde el principio, porque Esther pensaba que algunas cosas no cuadraban. "Siempre me pareció raro que, en plena Guerra Civil, mi tío, Monseñor Tusquets, fundase una editorial". Y con el paso del tiempo, descubrió cosas que no le gustaron nada. "Lumen era una editorial totalmente propagandística, que editaba panfletos contra los judíos y los masones bajo el epígrafe de Ediciones Antisectarias. Y el dinero provenía del propio Franco, a través de Serrano Súñer".

Más de una generación ha crecido con las canciones de Peret, todos hemos cantado y bailado sus temas, esas canciones alegres, desenfadadas, llenas de ritmo y a las que este gitano catalán imprime un aire especial hace bailar su mano al ritmo del “ventilador”, esa manera personal de tocar la rumba que él creó y que ha hecho escuela entre los rumberos catalanes. Peret tiene nuevo disco y prepara una gira y para hablar de ello nos acercamos hasta el restaurante “Els Ocellets” muy cercano a la calle de la Cera donde tantos años vivió el cantante que, ahora, sigue tan joven, dinámico y activo como cuando comenzó a cantar, nuestra primera pregunta es intentar averiguar las causas de esta eterna juventud.

Sara Surp, una escritora menos ficticia de lo que parece, se dirige a participar en una tertulia sobre uno de sus libros. En la carretera, en plena tormenta, se tropieza con un accidente en el que se ha producido un muerto. El fallecido es un chico joven, en cuyo móvil hay un último esemese que dice: "Dejo bacalao en el horno, por si no vienes a la tertulia. Si quieres venir, recuerda: castillo a las 6,30". De este modo, la escritora deduce que la persona que redactó el mensaje asistirá probablemente a la charla, ignorando que la tragedia se cierne sobre su futuro inmediato. En cambio, ella sí lo sabe y, al empezar su intervención, toma una decisión al respecto. A grandes rasgos, este es el argumento, al menos inquietante, de ‘Una tormenta’, la última novela de catalana Imma Monsó, que ya tiene publicadas unas cuantas obras: ‘Nunca se sabe’, ‘Como unas vacaciones’, ‘Todo un carácter’, ‘Mejor que no me lo expliques’, ‘Marxem papà. Aquí no es hi volen’ y ‘Un hombre de palabra’.

Valia Merino, militante de UpyD en el madrileño distrito de Chamartín, encabezó recientemente la candidatura alternativa presentada en el I Congreso Nacional de la formación magenta que lidera Rosa Díez, alcanzando en tan sólo 2 semanas un 20% de los votos emitidos. Ahora, tras la resaca pos congresual, analizamos con él la situación interna que atraviesa su formación política así como la actualidad política.

Durante años el común de los mortales opinaba que la cirugía plástica era una práctica de la que tan sólo hacían usos los personajes del mundo del espectáculo pero esto no es así y hoy en día cualquier hijo o hija de vecinos pasa por la consulta de los especialistas en este tipo de medicina para aumentar sus pechos, subir sus glúteos o mejorar cualquier parte de su cuerpo con la que no se siente a gusto. Vivimos en una sociedad donde prima un determinado canon de belleza y son muchos los que sienten la necesidad de acercarse a él el máximo posible. Para hablar de estos temas nada mejor que hacerlo con un especialista con largos años de experiencia como es Carlos del Cacho, presidente de la SOCIETAT CATALANA DE CIRURGIA PLÀSTICA, REPARADORA I ESTÉTICA, y para ello nos hemos acercado hasta su consulta en la renombrada Clínica Planas. Allí en un amplio y luminoso despacho nos recibe el Dr. del Cacho dispuesto a contestar amablemente a nuestras preguntas.

Un hombre le cuenta un cuento a su nieta, Caterina. Es la historia de un gato sin nombre decidido a ser persona. Un gato de un pueblo de Soria, que no parará hasta encontrar su alma. Un gato que verá el halo de los muertos en los páramos de Numancia y hablará con los guerreros que allí habitan; que asistirá a aquelarres en las ruinas de una iglesia y que huirá despavorido ante la presencia del diablo. Un gato de grandes ojos verdes y rayas de tigre, con ansias de libertad, que buscará su lugar en una casona con un olivo en la entrada y se convertirá en Teseo para librar a la princesa del Minotauro. Ésta es la historia del desaparecido Soseki. Fernando Sánchez-Dragó, dolorido y apenado por la muerte del animal, ha escrito un cuento, él lo ha subtitulado novela, que lleva por título ‘Soseki. Inmortal y tigre’, editado por Planeta. El escritor madrileño se dio una vuelta por Valencia para presentar su libro, firmar ejemplares y tomar contacto con sus lectores, una de las cosas que más le gusta, porque Fernando es un amigable, erudito y divertido conversador. En el hotel Astoria, el viernes 20 de noviembre, estuvimos hablando con él del libro, de su gato y de alguna otra cosa.

Desde hace casi un cuarto de siglo Dyango reside en una chalet situado en una urbanización cercana a Caldes de Montbui (Barcelona) un vistazo a las paredes de su casa es una buena muestra de su faceta de cantante y pintor, por un lado cuadros firmados por él y por el otro algunos de los muchos discos de oro conquistados con su voz a lo largo de tantos y tantos años en el mundo de la canción. En estos momentos se encuentra grabando un nuevo disco dedicado al mundo del tango pero nosotros nos acercamos hasta su estudio, una casa prefabricada de madera en medio del arbolado, para que nos hable de sus cuadros, parte de los cuales expone en los salones del Reial Cercle Artistic de Barcelona hasta el próximo 20 de Noviembre.

José Ángel Mañas (Madrid, 1971) y Antonio Domínguez Leiva (sin lugar ni fecha de nacimiento conocidos para el que suscribe), al alimón, o sea a cuatro manos, a veinte dedos, como si de un piano se tratase, acaban de publicar ‘El quatuor de Matadero’, cuatro novelas cortas de género negro, con suficientes dosis de humor, intriga y esperpento como para que el lector más exigente, y el menos versado, pueda disfrutar un buen rato con ellas. El protagonista de las cuatro historias es un peculiar sicario: el Hombre de los Veintiún Dedos, un tipo ponzoñoso, camaleónico y al que casi todo le sale mal. Hace unos días, José Ángel Mañas pasó por Valencia. Domínguez Leiva, profesor de literatura comparada, no pudo comparecer porque se encontraba en el extranjero, ejerciendo su oficio docente. Con él, con Mañas, digo, y sobre estas novelas duales, mantuve la siguiente conversación.

Empecé a creer en esta entrevista a medida que escribía las preguntas. A mi lado, ‘Retrato de un hombre inmaduro’, la última obra de Luis Landero (Alburquerque, 1948), la colección de reflexiones de un sujeto que está al borde de la muerte y repasa su vida postrado en la cama de un hospital. De vez en cuando hojeaba la novela y tomaba alguna nota. Jamás hubiera podido suponer que los entrevistadores tenían dudas sobre lo que querían saber. Imaginaba que su obligación, la de los entrevistadores, digo, era suscitar la duda en el entrevistado para buscar respuestas al menos originales. Novedosas, tal vez por repetidas, sería más difícil. Empezaba a sucederme como al protagonista de la novela, quien en la página 182 afirma "Ya he vuelto a perder el hilo de la historia". Y eso me ocurría a mí: que perdía el hilo de lo que quería preguntar. Sin embargo, después de desbrozar la jungla de ideas confusas que me asaltaban, de mirar una fotografía del propio escritor, de repasar alguna de sus obras anteriores, conseguí entrar en materia. Veinticuatro horas después, a la hora de la verdad, el guión se fue a paseo en algunos momentos, porque la cosa vino acelerada, fuera de hora, casi en tiempo de descuento. Y tuve que recurrir de nuevo al protagonista terminal y adaptarme igual que él "a las circunstancias como las nubes al viento". O sea, que de lo previsto poco, aunque quizá fuera mejor así, porque la conversación con Luis Landero el pasado martes en La Casa del Libro de Valencia, sonó y brotó más espontánea de lo que yo intentaba programar. En fin, que uno nunca puede estar seguro de nada.

Este verano los seguidores del Barcelona se vieron gratamente sorprendidos al ver que en la portada de la revista Interviú una escultural mujer lucía sus atributos femeninos arropada tan sólo con una bufanda con los colores azulgranas. Según los titulares de la revista se trataba de “la musa venezolana del Barça” y la verdad es que ante tal portento de inspiración los jugadores habían culminado una excelente temporada, los títulos de campeones de la Liga, la Copa y la Champions así lo certificaban. Pero Yeisiey, nombre artístico de esta guapa venezolana, también canta y estos días anda presentado su primer trabajo discográfico.

El libro BOLAÑO SALVAJE (Candaya, 2008), de Edmundo Paz Soldán y Gustavo Faverón Patriau, nos trae un regalo que, en todo sentido, es sumamente recomendable. En el documental BOLAÑO CERCANO tenemos una justa semblanza de quien para muchos es el escritor latinoamericano más influyente. En esta entrevista conversé con el director holandés Erik Haasnoot (Katwijk aan Zee (un pueblo en la costa del Mar del Norte), 1968), sobre lo que significó abordar al gran Roberto Bolaño.

Antonio Altarriba y Kim. Kim y Antonio Altarriba. Los tuve hace unos días sentados frente a mí, compartiendo botellas de agua, algún refresco y un chupito en la cafetería de la Universitat Vella de Valencia. Durante ese tiempo, que invertimos en hablar de ‘El arte de volar’, su magistral tebeo editado por Edicions de Ponent, me sentí como un auténtico privilegiado. ‘El arte de volar’, en mi modesta opinión el mejor cómic español publicado en lo que llevamos del año 2009, tiene el valor de la verdad, de la ficción asentada en hechos reales y adornada con los aditamentos indispensables para convertir una historia en una obra de arte. "Mi padre se suicidó el 4 de mayo de 2001. Nadie sabe cómo un hombre de su edad y en su estado pudo burlar los controles de vigilancia, subir hasta la cuarta planta, encaramarse a una ventana y arrojarse al vacío ... Yo sí sé cómo lo hizo... Soy el único que puede saber cómo lo hizo ... porque aunque no estaba allí, estaba en él..." De este modo comienza la voz narrativa a contarnos la existencia de Antonio Altarriba Lope, padre de uno de los dos autores, desde su infancia en el pueblo de Peñaflor hasta el fin de sus días en una residencia para ancianos. Por en medio la República, la Guerra Civil, la Resistencia, los campos de concentración, la Posguerra ... y mucho más. Una vida desgarradora, no les quepa la menor duda, un fresco histórico, un reportaje al siglo XX español, que hay que leer para comprobar la calidad de los textos de Antonio Altarriba Ordóñez y las imágenes, viñeta a viñeta, de Kim, ese dibujante al que todos asociamos con su personaje más famoso, ‘Martínez el facha’.

La vida del artista a menudo está relacionada con la incomprensión de su entorno más cercano. El arte es la perfección de la naturaleza. La naturaleza hizo un mundo y el arte otro, eso dijo Sir Thomas Browne. Y tiene razón. A lo largo de la historia hemos comprobado que los artistas se mueven por una necesidad vital de comprender el mundo que les rodea, aunque eso signifique muchas veces pasar hambre para poder expresarse, para tratar de cambiar el mundo a su manera. Algunos como Platón estaban convencidos que para ser artista era necesario padecer una cierta locura divina, quizás como la que llevó a Van Gogh a cortarse una oreja. Tal vez por eso cuando descubrí que detrás de un cartel publicitario pegado en las calles de Madrid: ‘Chica joven y con buena presencia se ofrece para:’ en el que una mujer se ofrecía a ser la mujer “perfecta” (tareas de hogar, niños, sexo, belleza… e incluso aguantar algunas humillaciones), se encontraba una artista donde mucha gente pensaba que había una prostituta, comprendí que estaba ante una nueva forma de hacer arte, lo que ella ha bautizado como ‘Living’.

Un nuevo edificio ha aparecido en el skyline de Barcelona, se trata del hotel W con un original diseño arquitectónico que le da la apariencia de una vela marítima. En lo más alto, en la planta 26, se ha situado el club ECLIPSE, un nuevo concepto de local de ocio que llega a Barcelona de la mano de Matt Hermer, fundador y Consejero Delegado de la empresa The Ignite Group que desde hace poco más de una década viene explotando en los más selectos lugares de Londres algunos de los locales más afamados en el mundo del ocio en la capital londinense, entre otros el conocido club nocturno BOUJIS.

Mark Gallaway ve su vida destrozada la noche que su novia y su compañera de piso son asesinadas. El desentrañamiento de estos crímenes es el impulso que mueve ‘Principio de incertidumbre’, publicada por RBA, la última entrega de Gustavo Dessal (Buenos Aires, 1952), escritor y psicoanalista. Tras la presentación de la novela realizada por la escritora Carmen Botello en La Casa del Libro de Valencia, del coloquio, de la firma de ejemplares, de los aplausos y de los corrillos de última hora, pude conversar unos minutos con el autor argentino, en cuyas respuestas se mostró como hombre de verbo calmo y meditado, amable, entregado a su trabajo y sin desdeñar un puntito de erudición.

A partir de la publicación de su novela MIMOUN (finalista del Premio Herralde 1988), la obra de Rafael Chirbes (Valencia, 1949) ha generado elogios de la crítica y el genuino reconocimiento de los lectores. Con más de diez publicaciones a cuestas, traducidas a distintos idiomas, Chirbes es un nombre de primera fila de la narrativa española contemporánea. En la presente entrevista conversé con el autor sobre su última novela, la celebradísima CREMATORIO (Premio Nacional de la Crítica 2007).

La primera vez que oí hablar de Hipatia fue en un cómic de Hugo Pratt, protagonizado por Corto Maltés y titulado ‘Fábula de Venecia’. La Hipatia que por allí revoloteaba entre masones, camisas negras, poetas e intelectuales, era una mujer culta, bien relacionada, misteriosa, y que, en cierta manera, catalizaba un grupo más o menos esotérico en tiempos de la Italia fascista. Sin embargo, ahora, supongo que la película ‘Ágora’ de Alejandro Amenábar debe tener un buen porcentaje de "culpa", su figura auténtica, la de la antigüedad griega, se ha puesto de moda. Y en un tiempo relativamente corto, las mesas de novedades de las librerías se han cubierto con, al menos, seis libros sobre este personaje: ‘La última noche de Hipatia’ (Eduardo Vaquerizo), Hipatia de Alejandría’ (dos libros con el mismo título, uno de María Dzielska y otro de Luis de la Luna), ‘El jardín de Hipatia’ (Olalla García), ‘Tormenta sobre Alejandría’ (Luis Manuel Ruiz) y ‘La perra de Alejandría’.

José Ovejero (Madrid, 1958) pasea su existencia entre su ciudad natal y Bruselas, una doble residencia, y alterna su devoción por la literatura con colaboraciones periodísticas, una doble pasión. En Alfaguara acaba de publicar ‘La comedia salvaje’, una novela que plantea la posibilidad de asomarse a la Guerra Civil española de otro modo, con un punto de vista diferente. ‘La comedia salvaje’ es un acercamiento a la contienda partiendo de la base del humor, pero sin olvidar el horroroso y dramático trasfondo bélico. En medio de un país que comienza a ser devastado por las llamas, donde la tragedia deviene en comedia y donde conviven, dificultosamente, dolor y disparate, fusilamientos y verbenas, anticlericales recalcitrantes y religiosos pedófilos, Ovejero coloca a Benjamín, un monaguillo marista que devora libros sagrados o liberales y siente curiosidad por lo que una mujer esconde bajo sus faldas, en una difícil tesitura: aceptar o no la difícil misión de detener la guerra. El encargo lo recibe nada menos que del propio Manuel Azaña, presidente de la Repúbica Española. Por cierto, he tecleado "Repúbica" en lugar de República, ¿en qué andaría pensando yo?

Tiene treinta y nueve años y hace quince que se dedica a hacer de reportero, lo suyo es hacer directos, muchos, y los temas por lo que es conocido internacionalmente son duros, niños maltratados, atracos a bancos, investigación sobre la actuación de la mafia mexicana del narcotráfico. Tiene todo el reconocimiento popular y profesional por su trabajo en todos los estamentos y probablemente la envidia sana de algunos profesionales por poder realizar el sueño de cualquier periodista, ser reportero de calle y poder retransmitir lo que ve en directo. No todos los periodistas o reporteros tenemos esa suerte. La imagen cinematográfica del periodista televisivo al que le ocurren muchas noticias en plena calle y las puede dar en directo es más bien eso, una imagen propia del celuloide ya que tan sólo un número escogido y muy minoritario de profesionales que pueden ejercer este tipo de periodismo y suelen ser pocos aquellos que son reconocidos públicamente por su trabajo.

El mundo de la moda es cambiante y voluble, cada temporada las nuevas tendencias nos marcan el cómo, el cuándo y el porqué de ir vestidos de una u otra forma y los gurús suelen aparecer habitualmente en las revistas, tanto en las de moda como en las denominadas del corazón, como si su trabajo dependiera más del papel couché que de las horas invertidas en el taller y el estudio. Pero también en la moda existe el trabajo cotidiano y silencioso desde el atelier y la mesa de dibujo, este es el camino emprendido hace años por la diseñadora catalana Roser Marcé a quien visitamos en su local del barcelonés barrio del Born para que nos hable de su trabajo. Tocamos el timbre, como cualquiera de sus clientas cuando acuden al local y nada más atravesar las puertas del mismo nos encontramos con un espacio amplio y largo bañado por la luz natural del día que le llega a través de las cristaleras de la puerta y de una amplia ventana situada al fondo del local donde un enorme banano pone la nota verde a este acogedor espacio. Delante de una copa de vino blanco de l’Alt Penedés, tierra natal de la diseñadora, y hablando sobre lo fácil que es perder las gafas cuando se está continuamente cambiando de lugar comenzamos nuestra conversación con Roser que va vestida de si misma, camisa blanca y vestido y bambas negras, sencilla pero elegante.

Tomeu Pinya (Mallorca, 1982) estudió Bellas Artes y Comunicación Audiovisual. Desde joven sintió la llamada de los lápices, aunque sus primeras lecturas no fueron tebeos sino novelas. En el colegio ya caricaturizaba a compañeros y profesores. Estaba claro que lo suyo era (y es) dibujar. Dibujar y contar historias. Una de ellas, ‘Un pueblo blanco. El bar del Barbudo’, Editorial PlanetaDeAgostini, la reseñé hace algunas semanas para SIGLO XXI. Me pareció un álbum bello, sencillo, amable y mediterráneo. Me interesé por Tomeu y le propuse esta entrevista que él aceptó con absoluta predisposición. Estas son mis preguntas y, sobre todo, son sus respuestas. Creo que con ellas nos podemos hacer un pequeño retrato de este dibujante de cómics que recién empieza.

Javier Puebla (Madrid, 1958), diplomático, funcionario y escritor, se ha convertido, letra a letra, coma a coma, libro a libro, en un autor prolífico. Prolífico en la publicación porque en la escritura ya lo era hace tiempo. Y su trabajo empieza a verse recompensado porque su última obra, ‘La inutilidad de un beso’, editada por Algaida, acaba de ganar el XVIII Premio Luis Berenguer de novela (no, no me olvido de que ya fue finalista del Nadal en el año 2004 con ‘Sonríe Delgado’). En su nueva entrega, el escritor madrileño juega con Kafka y su ‘Metamorfosis’ para darle la vuelta y mestizarlo con el cuento del príncipe encantado. Un príncipe, por cierto, poco agraciado que aquí adopta la figura de un triste empleado ministerial de "risa tonta y fácil". En total son media docena de personajes, tal vez alguno más, que desgranan sus vidas de arcilla en un libro de doscientas y pico páginas, que se leen con premura, abrasados por las persuasivas e irremplazables voces narrativas, segunda y tercera personas, de Puebla. Pero `La inutilidad de un beso´ no acaba aquí. Hay muchas más cosas: un palpable, e innegable, homenaje al mágico realismo de García Márquez (en los nombres y en algunos fragmentos), sin olvidar alguna otra añoranza, probablemente involuntaria, sobre el cómic de los años cincuenta o el cine (‘Mad Max’). ‘La inutilidad de un beso’ ofrece la oportunidad de imbuirse en un territorio que recorre cincuenta años, "diez lustros más tarde", para pasar del mundo soterrado de los funcionarios caposos de los años sesenta al de los albores del siglo XXI, un magma de contrastes que demuestra que la vida, con ordenadores o sin ellos, se repite y se reemplaza a sí misma sin solución de continuidad. Los anhelos, las ambiciones, los desaires, los amores y los celos siempre serán los mismos... Al menos mientras los bípedos continuemos caminando sobre la Tierra.

Claudia Casanova, exitosa autora de ‘La dama y el león’, acaba de publicar una nueva novela: ‘La tierra de Dios’. Con ella regresa a la Edad Media, época turbulenta y bulliciosa, y nos retrata la España islámica y la consolidación de los reinos cristianos en la Península. Claudia escribe a todas horas, en ordenador, rodeada del silencio más absoluto, al uso y costumbre de los antiguos monjes en su scriptorium, rodeados de volúmenes trazados con pulcros caracteres góticos e ilustrados por polícromos iconos. Claudia procede del mundo editorial donde, durante un largo tiempo, ha traducido a los grandes clásicos de la historiografía francesa.