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MJ Sánchez Boyero

Made in USA

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Dicen que dentro de las grandes ciudades siempre se esconden cosas maravillosas. Y en el caso de Madrid, son pocas las veces, por no decir ninguna que no haya universos por descubrir al alcance de cualquiera. A veces, ni siquiera hay excusas que valgan, porque los que tienen el privilegio de habitar la capital pueden, disfrutar, ver y deleitarse sin pagar ni un céntimo.

Para los amantes del arte he de decir que tienen una cita obligada y sin excusas. La Fundación Mapfre ha tenido la generosidad de regalarles "Made in USA" una muestra de 91 obras de arte de la Philips Collection de Estados Unidos que por primera vez han abandonado su sede en Washington para instalarse en Madrid.

Pero empecemos por el principio; la Philips Collection abrió sus puertas en 1921, convirtiéndose en el primer museo de arte moderno de Estados Unidos, su apertura tuvo lugar diez años antes que otro prestigioso museo, el MoMA de Nueva York, y fue fundado por Duncan Phiilipps tras darse cuenta que en el siglo XIX surge una gran escuela americana de pintura, y por eso mismo Philipss decidió mostrarlo al mundo. Casi 90 años después tenemos la oportunidad de asomarnos a la pequeña ventana de la sociedad americana de principios de siglo.

62 artistas envueltos tras sus propias pinceladas, que a través de diez secciones van desvelando el romanticismo, pasando por el realismo o el impresionismo abstracto. En medio de la observación y la abstracción encontré casi por casualidad un Rothko. Allí estaba medio escondido tras una esquina el cuadro. Un "sin título" que Mark Rothko había pintado en 1968. Rothko es uno de los artistas de arte contemporáneo más cotizado. Cualquier entendido que vea un Rothko, sabe que sus obras inmersas en el expresionismo abstracto llegan a alcanzar a día de hoy los millones de dólares. Pero no sólo me encontré con esta maravilla, por allí también andaba Edward Hopper. El pintor del espacio y la soledad, el pintor de lo cotidiano, el artista que plasmó el realismo urbano de Nueva York. Y estos son solo dos ejemplos de una larga lista escogida para rememorar cien años de arte en Estados Unidos, desde mediados del siglo XIX hasta la pintura americana de la segunda posguerra mundial. Cuando creía que mi aventura por el arte americano había acabado, bajé las escaleras y me encontré con la realidad. Una sala con fotografías de la época realizadas por el pintor y fotógrafo norteamericano John Gutmann.

Al mirarlas me daba la impresión de que estaba dentro de ellas, como una observadora más a pie de calle. Personajes marginales o escenas captadas en la segunda guerra mundial daban por terminada mi mañana de arte estadounidense. "Made in USA, arte americano de la Philipps Collection" se puede visitar hasta el próximo 9 de enero en la Sala de Exposiciones Recoletos de la Fundación Mapfre. Recomendable al 100% y gratuita. Tanto si les gusta como si no, tengan una cosa clara, y es que el arte es lo que uno quiere que sea.

Made in USA

MJ Sánchez Boyero
María José Sánchez
viernes, 19 de noviembre de 2010, 08:44 h (CET)
Dicen que dentro de las grandes ciudades siempre se esconden cosas maravillosas. Y en el caso de Madrid, son pocas las veces, por no decir ninguna que no haya universos por descubrir al alcance de cualquiera. A veces, ni siquiera hay excusas que valgan, porque los que tienen el privilegio de habitar la capital pueden, disfrutar, ver y deleitarse sin pagar ni un céntimo.

Para los amantes del arte he de decir que tienen una cita obligada y sin excusas. La Fundación Mapfre ha tenido la generosidad de regalarles "Made in USA" una muestra de 91 obras de arte de la Philips Collection de Estados Unidos que por primera vez han abandonado su sede en Washington para instalarse en Madrid.

Pero empecemos por el principio; la Philips Collection abrió sus puertas en 1921, convirtiéndose en el primer museo de arte moderno de Estados Unidos, su apertura tuvo lugar diez años antes que otro prestigioso museo, el MoMA de Nueva York, y fue fundado por Duncan Phiilipps tras darse cuenta que en el siglo XIX surge una gran escuela americana de pintura, y por eso mismo Philipss decidió mostrarlo al mundo. Casi 90 años después tenemos la oportunidad de asomarnos a la pequeña ventana de la sociedad americana de principios de siglo.

62 artistas envueltos tras sus propias pinceladas, que a través de diez secciones van desvelando el romanticismo, pasando por el realismo o el impresionismo abstracto. En medio de la observación y la abstracción encontré casi por casualidad un Rothko. Allí estaba medio escondido tras una esquina el cuadro. Un "sin título" que Mark Rothko había pintado en 1968. Rothko es uno de los artistas de arte contemporáneo más cotizado. Cualquier entendido que vea un Rothko, sabe que sus obras inmersas en el expresionismo abstracto llegan a alcanzar a día de hoy los millones de dólares. Pero no sólo me encontré con esta maravilla, por allí también andaba Edward Hopper. El pintor del espacio y la soledad, el pintor de lo cotidiano, el artista que plasmó el realismo urbano de Nueva York. Y estos son solo dos ejemplos de una larga lista escogida para rememorar cien años de arte en Estados Unidos, desde mediados del siglo XIX hasta la pintura americana de la segunda posguerra mundial. Cuando creía que mi aventura por el arte americano había acabado, bajé las escaleras y me encontré con la realidad. Una sala con fotografías de la época realizadas por el pintor y fotógrafo norteamericano John Gutmann.

Al mirarlas me daba la impresión de que estaba dentro de ellas, como una observadora más a pie de calle. Personajes marginales o escenas captadas en la segunda guerra mundial daban por terminada mi mañana de arte estadounidense. "Made in USA, arte americano de la Philipps Collection" se puede visitar hasta el próximo 9 de enero en la Sala de Exposiciones Recoletos de la Fundación Mapfre. Recomendable al 100% y gratuita. Tanto si les gusta como si no, tengan una cosa clara, y es que el arte es lo que uno quiere que sea.

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