El Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) inaugura este lunes, con el
acercamiento a la obra de Bruce Nauman que plantea la exposición 'Caso
de estudio. Cuerpo, espacio y tiempo en Bruce Nauman', su apuesta por
"ahondar en la obra de determinados artistas que están bastante bien
representados en la colección pero su obra no se conoce con la
profundidad que merece" y, para ello, por "dar elementos para comprender"
el arte contemporáneo.
Así lo ha indicado en la presentación su director, José Miguel G. Cortés,
quien ha señalado que "una de las grandes lagunas que tiene el arte
contemporáneo, incluso moderno, es que mucha gente se queja de que no
entiende, de que no tiene elementos para comprender" y que, por este
motivo, esta serie de "casos de estudio, que hoy se inaugura con Nauman
pero va a tener muchos más, intenta paliar esta ausencia" y "dar
elementos de análisis de conocimiento a la gente".
La muestra, comisariada por la conservadora del centro María Jesús
Folch y que se podrá visitar hasta el 28 de junio, "intenta recrear el
proceso creativo" de Nauman a través de una veintena de obras, 14 del
artista norteamericano --diez de la colección del IVAM y cuatro cortesía de
Electronic Arts Intermix-- y el resto de Man Ray, Marcel Duchamp, Georges
Hugnet, Samuel Beckett, Richard Serra, Steve Reich, Merce Cunningham y
John Cage.
El recorrido arranca en el rellano del primer piso del IVAM, donde se
proyectan las películas de Beckett 'Film' (1965) y Quadratt I-II (1981) para
introducir el sentido de la circularidad, de la falta de principio y el fin en la
narrativa de las primeras obras de Nauman.
Dentro de la sala el análisis se centra en su producción fílmica y
videográfica entre 1967 y 1969, con un primer bloque integrado por
películas que ejecutó en su estudio de California para experimentar con
las teorías de la Gestalt y la concepción de su propio cuerpo, en las que
transforma cualquier actividad diaria en arte, como en 'Bouncing Two Balls
Between the Floor and Ceiling with Changing Rhythms'.
A continuación se proyectan los vídeos de Nauman durante su estancia
en Southampton (Nueva York), en los que exploró las posibilidades de
manipulación de la cámara y sus efectos sobre los mecanismos de
percepción, por una parte sobre el espacio, con tensión entre los estados
de movilidad e inmovilidad, y por otra, sobre la apreciación del tiempo, con
alteraciones entre sonido y movimiento.
El último bloque de la muestra, "más existencialista y en el que
introduce la crítica sociopolítica", reúne una de las filmaciones efectuadas
a cámara lenta en Los Ángeles en 1969, en las que quiso conseguir la
abstracción de la imagen mediante la ralentización y la ruptura del
movimiento, dentro del conjunto de producción en el que Nauman explora
su propio cuerpo como material expresivo mediante técnicas como la
fotografía de infrarrojos, los hologramas o el cine.
EL CUERPO CEDE PROTAGONISMO AL PÚBLICO
Incluye asimismo vídeos en los que el público asume el protagonismo
que antes correspondía al cuerpo de Nauman, aunque siempre bajo la
dirección del artista, que es quien controla la acción y plantea lo que se
ha de experimentar, ha explicado Folch.
En 'Flesh to White to Black to Flesh', plantea sus ideas respecto a la
auto-representación, íntimamente relacionadas con la obra de Beckett y la
idea de máscara como una metáfora de conflicto, alineación y
ocultamiento e introduce la connotación política.
Según la comisaria, la contraposición es una constante en la obra de
Nauman, por ejemplo entre la expresividad facial, el color de la piel y el
tono de los dos protagonistas de su vídeo-instalación, entre las distintas
posibilidades en torno a una fotografía que plasma en sus collages o
entre los elementos que participan en el proceso perceptivo, como la
información captada por los sentidos y la del intelecto. "En nuestras
manos está juntarlas", ha subrayado.
En el contexto cultural postminimal surgido en los sesenta en Estados
Unidos, la obra artística de Nauman arranca con el cuerpo como eje
central, presente en toda su trayectoria y que se analiza en profundidad en
esta muestra, en ocasiones utilizado como materia prima y en otras
puesto a prueba en el espacio y en el tiempo, sometido a experiencias
sensoriales sin límite.
La muestra, que pretende ayudar a "entender referencias, vinculaciones y
aspectos fundamentales de su obra", en palabras de Cortés, plasma las
influencias en Nauman de corrientes como el arte conceptual, el body art
o el arte procesual o de disciplinas como la psicología, la filosofía, la
literatura, la música, el cine, la fotografía o la danza, que estará presente
en la inauguración a las 19.30 horas con un espectáculo de estudiantes
del conservatorio.